随著秋拍的日渐临近，在反反复复的遴选中，笔者能比诸位鉴家更早、更近距离地观赏触摸到那些令人激动的作品。陆俨少绘制于1956年的没骨山水——《峒关蒲雪》，即是一件令人过目难忘的杰作。

　　没骨山水相传为五世纪初南北朝时期，张僧繇所创立的一种山水画技法，直接以青绿、赭、白诸色，堆染成山石云水树木。唐代的杨升最擅长此法，可他自己也没想到，他创绘的《峒关蒲雪》，竟成了十几个世纪後还能启迪後世的旷世名作。明朝董其昌，近人吴湖帆、张大千都认真摹绘过《峒关蒲雪》，这件作品甚至是吴湖帆绘画生涯中最重要的代表作之一。

　　而这幅不朽的名作，自明代董其昌有幸见而临摹之後，就此消失了，甚至跃过了清代，被人们遗忘了整整三百年!直至近人吴湖帆，是他发现了董其昌临本。他於1949年所临的《峒关蒲雪》中讲道：“唐人画几无真迹，绢八百年将失魂。幸有《峒关蒲雪》，香光(董其昌)传写杨升笔。漫施朱粉堆金碧，枫叶芦花秋瑟瑟。正恐天昏地暗间，霎时锦绣江山出。”

　　此帧陆俨少的《峒关蒲雪》，不知参自何本。就笔者所知，1956年正是陆俨少踌躇满志、笔锋正劲的时候，他以劲健的笔触，参以宋元的格调，将《峒关蒲雪》画得灿烂缤纷。大家风范，在此图中已显露端倪。

　　陆氏《峒关蒲雪》的构图，辽阔平远。近景有青山红树，陂塘人家，树根、土坡上的微微积雪，点出了画题。中景则以元人笔致绘土坡小丘，蒹葭苍苍。更远处，浮云如织之中，渐显翠峰远黛，一驼皑皑白雪，十分醒目。非同于一般的雪景山水，虽笔墨满纸，却感觉笔划破碎，画境闷塞。要不就是残山剩水，感觉凄凉。

　　陆氏《峒关蒲雪》的色彩，灿烂缤纷，极其浪漫。常见的雪景，往往是不毛之丘壑，枯枝败柳，天也彷佛褪尽了颜色，灰白惨澹。唯一的色彩可能就是堆砌在山顶树巅之上的积雪吧(往往也仅以留白法成之，非有真的白粉)。而观此幅《峒关蒲雪》，彷佛是春山、秋山争艳，一夜之间骤降大雪，於是绿色葱茏的山上、红艳艳的树间又罩上一层薄薄的白色的妆，真个是娇美异常——这是笔者见过的天下最美的雪景山水!

　　耐人寻味的是，除了董其昌，隔了清代三百年之後，谁都没见过杨升的真迹，所以大师们尽可放心大胆地各擅所能，描摹自己心中的《峒关蒲雪》。吴湖帆重在色彩，陆俨少意在用笔，皆画得那麽认真专心，有腔有调，且自信以为得其真传和神髓。吴湖帆还能谦虚的说，画此图是“追忆唐人画源，凡有清三百年来，无问津者。幸赖是本，摸索耳”。陆俨少则快语直言道：我的这张《峒关蒲雪》，跟杨升应该不会差距太远吧(“予以意为之，彷佛往哲相去或不甚远耳”)。

　　杨升、吴湖帆，因为《峒关蒲雪》而不朽。陆俨少，也将因为重摹再传《峒关蒲雪》而不朽。